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周星驰电影评论 -- 超级经典

发表时间:2016-04-10用户:文字君阅读:1033
    周星驰已经成为一种文化现象,在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面,他让我了解到,原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”,这是《喜剧之王》里的台词,无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话,“我一向对人说,我什么都不做,只做豆腐,因为我是个纯卖豆腐的人。”
    
    和大部分人不同,《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品,诚然这两部电影确实代表了他的风格,只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品
    
    《唐伯虎点秋香》:笑声背后的泪水
    
    在我看来这是一部极其特殊的影片,被掩盖在贺岁外衣之下的,是一个灰色的故事。简单的来说,这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现,我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁,架在我之所是和我之所愿之间。”或者,我们可以这样表达:我站立在一个巨大的缝隙之上。
    
    “唐寅聪明绝顶,号称诗画双绝,位居江南四大才子之首,为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的,就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻,恍若神仙美眷,羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍,配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅,奠定了本片的基调:通过强烈的对比以及对传统的颠覆,重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆,和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差,传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》,垫桌脚的《唐寅诗集》,挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》,无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯,妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了,不是吗?”唐母的问题也正是我们所疑惑的,更是困扰现代人的主要问题:到底什么是幸福?物质和精神的内在紧张应该如何调和?
    
     配合着悲凉的二胡,唐伯虎在月光下离开了自己的家,虽然没有留恋,但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛,八个老婆如豺狼恶虎,人家当我享尽齐人福,其实空虚寂寞谁人知,谁人知?”这是唐伯虎面对命运的质问,人生不如意十常八九,可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月,或许有问题的不是他的八个老婆,而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉,何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人,只是他还没有发现,清醒往往并不是好事,所以才会有“难得糊涂”的长叹,政治如是,爱情如是,人生亦如是
    
    
    
    “原来当今世上最美丽的笑容,就是充满爱心的笑容。天啊,我终于找到了我的理想,她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临,而等我们准备好了,它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟,在失败了八次之后,他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的,就如同我们常常说的“因为误解而相爱”,一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
    
    “从今天开始,你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中,尤其是随着工业社会的发展,人的个性不仅逐渐的失去意义,更成为现代社会着力消除的东西。在社会中,你不需要成为自己,而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉,就如同监狱、医院、学校,乃至银行排队的人群,在这里,每个人和其他人都没有任何不同,人蜕化成一个符号。<br>  <br>  “死做活做像条狗,被人骂不能汪汪叫。像条狗,真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻,似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”,都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后,唐伯虎这个四大才子之首变消失了,而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中,我们必须要注意到这一点,在华华府内,我们要将唐伯虎这个身份排除掉,才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会,从9527到华安,代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”,如果没有宁王挑衅这样的意外,我们不难想象9527将始终是9527,而不可能成为华安,更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说,9527甚至不如一只纸鸢重要,而华安则可以引起她的一些注意,但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人,但却有着完全不同的意义。可见,爱情的电流要想击穿社会的绝缘层,我们必须寄希望于意外的发生,或者可以叫做“神迹”。
    
     “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗,从他的字里行间,我看得出他是一个用情专一,真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴:人生能有一知己则死而无憾,更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人,于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情,吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话,他只能无可救药的爱上了秋香,爱情终于完成了自己最后一次蜕变,破茧而出。而结合电影的结局,这时候唐伯虎爱的越深,越感人,最终造成的反差越大。
    
    (华府柴房)秋香:有个问题我很久前就想问题,你回答我好吗?……这里的一段问答充分的说明了问题,对于秋香来说,唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情,因为爱情需要的双方平等的交流,而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后,当偶像从梦中来到面前,带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人,曾经将他设想的越完美,此时的失落感也就越强。<
    
    终于,在救了华府上下之后,秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话,那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话,如同画龙点睛一般,将闹剧上升成为喜剧。<
    
    唐:“人生大起大落的太快,实在太刺激了……”
    
    秋:“慢着,划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌,你总会一样吧?”<
    
    正如唐伯虎所说的,大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到,而在于你竭尽努力,得到了以后,才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话,我们很难不发生这样的疑问:它是否存在?秋香和唐伯虎都错了,他们也都没有错。人生总是这样,不断地给我们打击,或者惊喜。<
    
    关于爱情我们总是有很多话可说,于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中,我们都能看到自己的影子:我所期望的不是现在发生的;我得到的不是我想要的;爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾,站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。<
    
    
    
    喜剧之王》:跑龙套的也有爱情
    
    
    
    大家都认为这是一部带有自传性质的电影,由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似,在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。<
    
     如同所有的年轻人一样,尹天仇有着属于青春的梦想;也如同绝大部分有梦想的年轻人一样,尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力,奋斗!”这是影片的第一句台词,但这并不是影片的唯一主旨,就像周星驰的其他作品一样,周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来,等待我们去发掘。<
    
    尹天仇是一个社区活动室的看门人,标准的普通人。他的梦想是成为一个演员,为了这个梦想他付出了足够的努力:跑龙套、打杂,甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业,也无怨无悔。他不仅仅是为了出名,成为明星,对于表演,他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”,他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut,就不能停。<
    
    他在表演上并不缺少天赋,和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而,现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟,足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可,但电影界不是艺术的天堂,拍电影更多的是一种商业行为,这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门,却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的,却又让我们觉得理所当然。或许,在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择,至少,是最合适的选择。如果真的进入电影圈,他的梦想真的能实现吗?我们都知道答案——未必。<
    
    在影片里,我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择,但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候,他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌,但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视,而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩,但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想,或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那,他伤害了对方,也伤害了自己。不过,显然这次,周星驰给我们留下了一丝希望:柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上,我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机,尹天仇不相信梦想,柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方,也重新认识了自己。<
    
    终于,尹天仇还是没能成为演员,没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘,我爱你!”挽救了两个人的人生。在影片的最终,周星驰给我们留下了一个希望。<
    
    面对着现实的冷酷,我们只有彼此扶持,相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后,我们只看到了爱情。<
    
    《功夫》:低谷还是巅峰?<
    
    
    
    和《少林足球》一样,这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变,我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作,而不是《少林足球》这部失败品。<
    
    正如同周星驰的其他作品一样,《功夫》也向我们提供了多种解读的可能,也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后,等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品,也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看,电影似乎充斥着精神分析的味道。但是,正如周星驰之前的作品一样,我们依然可以在这一切的后面,在剥离了所有的故事和动作之后,可以找到被隐藏的主题——爱情。<
    
    正如影片中暗示我们的:当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候,其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子,必须排除掉夸张的特技和动作效果,才能看到导演为我们准备得礼物。爱情,其实是周星驰电影中一个永远不变的主题,在颠覆了所有的经典,打破了一切的价值之后,我们可以发现,只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的:他信仰爱情。<
    
    从这个角度来看的话,其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物,无能还有点不可救药的善良,注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望,注定了他的人生将充满失败——“正所谓,我不入地狱,谁入地狱。警恶惩奸,维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的,而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助,当他一次次的被打倒在地上的时候,当他看到坏人可以拥有一切的时候,他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束,因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来,杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”<
    
    不久之后出现的哑女,向我们揭示了答案,为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败?因为在他心里还有信仰,还有希望,还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖,那段尘封的会议,以及,那段似乎存在过的爱情……<br>  <br>  有信仰的人,相信爱情的人,在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎,预示着一次转机,爆发或是死亡。值得我们玩味的是,周星驰的重生发生在“猪笼城寨”,一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷,富有和邪恶,影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。<
    
    最终,贫穷战胜了富有,善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情,甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征,善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的,在历史的冷酷中,我们至少还有些美好的东西可以依凭,这让我想起了著名的电影《美丽人生
    
    我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治,使得香港文化更接近于西方的文化传统,而不是大陆的儒家文化传统。所以,在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。<
    
    后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的:人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系,那些美德,那些曾经值得人们去奋斗的东西,随着现代社会的发展,又被粉碎了。也就是说,现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛,通过对现代价值的反叛,后现代其实粉碎了自身存在的理由,最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。< 而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面,正是充满了对传统价值的颠覆和重写,再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话,有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界,我们会发现一切都不在它原本的位置上,所有的事件、人物和对话,似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的,任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定,达到了对现实的追问和质疑。<
    
    然而,正如同后现代主义自身所遭遇的紧张,虚无主义不能成为我们的终点,我们还是需要给出一个最终的价值,或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里,我们不难看出周星驰给出的答案。<
    
    《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的,或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情,秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话,这一部更接近于悲剧。<
    
    在《喜剧之王》中,周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处,期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说,似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中,周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后,确实对爱情保有极大的信心。<
    
    等到了《功夫》,似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上,似乎这样的负担对于爱情来说过重了,更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是,更多的,周星驰将希望放在人性的善良上,期望人的神性能够战胜罪恶。<
    
    周星驰的作品都是商业片,但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说,政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想,他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧,没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时,也消解了自身的意义,最终容易沦为纯粹的无意义。<
    
     喜剧还是闹剧,这不仅是周星驰所面临的问题。任何一部影视作品都难以流芳百世,如果几十年后还能被人津津乐道的话,就算很不错了。大部分影视作品在上映时轰轰烈烈,但很快如过眼云烟,被观众抛到九霄云外,只有周星驰的作品例外。网络上对周星驰的关注,已远远超过了对他本人,对他拍摄、主演的影视作品的关注,周星驰的“无厘头”文化,已经渗入到人们生活的方方面面。这是其他导演所做不到的。&   从搜索结果看,大家对周星驰的奋斗经历、他的经典作品的痴迷,早已形成了不小的“风潮”,甚至有愈演愈烈之势。1984年,周星驰以“跑龙套”身份踏足影视圈,以独一无二的无厘头式幽默,开创了香港电影的新方向。虽然他所获得的各种奖项与其票房相比单薄了些,但他让每一个配戏的新人都能变成新星,让每一个捕风捉影胡乱编些周星驰绯闻的娱记都充满成就感,让每一个打上“周星驰”做旗号的网页都能吸引眼球,甚至让电影中的每一句精彩对白都能成为新新人类的话语架构……这些痴狂和光荣,舍周星驰其谁?&
    
     充分展现了周星驰艺术价值、至今被观众津津乐道的是《大话西游》。尽管这部影片在香港的票房打了个大败仗,使周星驰元气大伤,但它却培养出一帮特别的影迷。百度搜索到有关《大话西游》的网站728000个,新闻15900条,称周星驰是“搞笑鼻祖”“喜剧之王”,可见其在影迷心中的分量。去年的金球奖上,周星驰自导自演的《功夫》铩羽而归有些失意,但这丝毫没有降低星迷们对《功夫2》的期待热情,毕竟这部影片几乎囊括了上届金像奖的所有奖项!最近有消息称,《功夫》有望被好莱坞翻拍,好消息来得很及时。&
    
    观众们喜欢周星驰的搞笑,还爱屋及乌,把周星驰式的无厘头语言用到生活中来。看到一条小狗要叫它“旺财”,见到蟑螂或碗里的苍蝇大喊:“小强!”听见别人对你说话要说:“收到!”女朋友问你为什么喜欢她时说:“爱一个人需要理由吗?”成绩不及格时说:“我猜中了前头,可是我猜不着这结局……”给平淡的生活增添不少乐趣,这在大学生活中尤为常见。最近央视播出的《武林外传》大受好评,有近400条新闻评价它是周星驰式的无厘头风格,网上的搞笑视频《一个馒头引发的血案》《春运帝国》《后舍男孩》也是典型的无厘头风格。模仿周星驰风格的文章比比皆是,《无厘头后现代》《校园无厘头》《无厘头英语》,这些网站和栏目无一不是周星驰式幽默的延续。&
    
    《侯佩岑想当女周星驰》《刘园园想当女周星驰》《盼与周星驰合作杨采妮即使变丑也无所谓》,不但普通人喜欢周星驰,就连明星演员们也愿意和周星驰套近乎,看看这些老套的题目就知道,无非是哪个美女想演喜剧片了,顺便借周星驰的名气宣传一下。万一哪天能跟星爷合作上一部片子,当上“星女郎”,想不大红大紫都难。&
    
    周星驰的作品不必太多,得奖也不必太重,他的无厘头风格能成为一种文化影响人们的生活,这就够厉害的了,不知道有多少导演演员在眼馋呢。周星驰用“无厘头”送走了黄百鸣等人,同时也打开了香港喜剧电影市场的下一个十年。“无厘头”为什么这么厉害?这里面除了票房上的新鲜感,更重要的是它是周星驰自创的一种奇怪武功,一种“野球拳”,这种野路子的拳术以独门独派的招式切入了香港某个层面的现实。这种现实就如周星驰的表演一样,有着荒诞不经的面貌,却暗合着香港人衣冠楚楚的人生,它和香港市民文化中长期处于前殖民地氛围下的莫须有的生存状态有着直接的关联。&
    
    我是谁?相信很多香港人会有欧阳锋的一问。连悲歌一曲《亚细亚的孤儿》的罗大佑来到香港后也曲风一转,做了很多让人莫名其妙而听来又其乐无穷的歌,比如《皇后大道东》所唱:皇后大道西又皇后大道东,皇后大道东转皇后大道中,皇后大道东上为何无皇宫,皇后大道中人民如潮涌。有个贵族朋友在硬币背后,青春不变名字叫做皇后,每次买卖随我到处奔走,面上没有表情却汇聚成就……而另一首《飞车》则更加无厘头:飞车飞车在高速公路,追车过车绝不管灯号;飞车飞车是思想速度,要到未到引擎也愤怒。警车警车在追赶拘捕,千吨货车直通海关路……前后前后兜兜转转左左右右分清界限,何日何地不必煞制冲出胜利关……其歌词的无聊罗嗦之趣颇有《大话西游》中的唐僧之风。两首歌的词作者都是大名鼎鼎的林夕,几个名词绕口令似的组合就勾出香港人心无定处的焦虑处境。除了这种心无定处的不安全感,香港人处身东西方交融的超级自由港中,必须适应各种不同的价值观念、道德习俗,在这种环境中,港人形成了一整套应付东西方差别的工作方式与生活方式,所谓“人在江湖身不由己”,我不敢说香港人没有自己本土的价值观,但是我敢说香港人有一套娴熟地应付外界的价值操作观。香港人一方面在种种价值观的应付当中如鱼得水,一方面又深感阅人无数的虚幻。&
    
     在这种焦虑与荒诞的处境下,周星驰以怪制怪,用极端的荒唐调侃极端的荒谬,使香港人在爆笑之中发泄了内心的不确定不安全感,亦在观影的同道之中寻找到处境相类的同情心,同时减轻了自己“人在江湖身不由己”的罪恶感与无助感,将自己的道德缺失感归因到环境的无序状态中。周星驰从影的极盛期从1990年持续至1997年亚洲金融风暴。在这7年中,周星驰和围绕在他身边的一群制作人员和合作伙伴无意中帮助港人度过了心理上的危机。&
    
    不单是香港,周星驰的无厘头风格在两个东亚国家——日本和韩国——也遇到了知音。日本有一个作家把自己的名字改为驰星周,以示对周星驰的喜爱和崇敬;而韩国去年的《茅趸王》被周星驰评价为像极了《破坏之王》。周星驰之风波及韩国和日本,恐怕因为这两个国家和中国香港地区在某种程度上面临着同样的国际化与本土化冲突的难题。&
    
    谁在压榨周星驰?&
    
    然而,7年的风光只是票房的风光,香港并没有给予周星驰符合他表演成就的荣耀与认可。一直致力于支持商业电影的香港电影金像奖竟然从来没有给这位票房灵药一点正儿八经的奖励。周星驰在1999年才凭《喜剧之王》得到金紫荆奖的正面评价,那时,距他1988年第一次凭一部非周星驰风格的电影得金像奖最佳配角奖已有11年。“喜剧之王”周星驰之于香港,正如一个出生入死的干将,等到班师回朝之后,凌烟阁上早已排就仙班,在那些整齐肃穆的名单里,并没有周星驰的名字。&nbsp;<br>  <br>  周星驰虽然从来没有正面表示过对香港电影金像奖的不满,但是他在自己的电影中曾经大大地调侃了一把评奖。这部影片就是《大内密探零零发》,这部片子的片末有一处神来之笔,灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌,在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖,周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖,但“最佳男主角”却给了他岳父。这段情节明显是对现实周星驰遭遇的反讽。&
    
    在香港这样一个纯资本主义的环境下(香港电影评论家梁良语),电影市场的发育混乱而残酷,一个演员常常要接拍许多烂片来维持生计。譬如梁朝伟,早已是香港头牌小生,但也不得不经常客串一些成本不高、制作不精、本子也不好的烂片。好在梁朝伟现在终于混成时尚人物了,可以接拍到报酬丰厚的房地产广告,暂时不需要再去搏命了。作为与梁朝伟同时出道的演员,周星驰自然面临着被票房的号召力压榨的现实。在《赌圣》获得票房上的首次大获全胜后,一系列以“赌”为名的影片几乎在同一时间相继问世,什么《赌神》《赌侠》《赌圣2》,相继以超豪华阵容推出。出名要趁早,赚钱也要趁早,周星驰几乎没有任何过渡地就被推到了一线明星的位置,有最好的演员与之配戏,关键是要出产迅速生钱的电影。在1990年的《赌侠》海报上,刘德华和周星驰破天荒联手合作之类的字样历历在目;周星驰甚至与跟自己的喜剧风格完全不配的黄百鸣合作拍《家有喜事》,这部片子当然成功,但是黄百鸣的过气状也表露无遗。每一部成功的类型出来,总有几部跟屁的作品。《逃学威龙》第一部被星迷们奉为经典,但是《逃》到第三部就成了嚼之无味的垃圾。周星驰:不笑的努力&
    
    在这样纯粹为了生存与赚钱的拍戏生涯中,周星驰尝试过两次转型。第一次发生在1994年的《国产凌凌漆》一片中,在这部影片的导演一栏中,第一次挂上了周星驰的大名。《国产凌凌漆》以后,我们才可以说,真正的周星驰作品产生了。《国产凌凌漆》是周星驰最经典的两部影片之一,另外一部是《大话西游》(两集)。在《国产凌凌漆》这部电影中,周星驰把他切入社会现实的热忱发挥到了极致,一手调侃好莱坞制造的007系列电影,一手调侃内地某些人的生存状态,对白精彩、表演有度,代表了周星驰的最高水平。在这次过了导演瘾之后,周星驰很快筹拍了他呕心沥血的作品《大话西游》。然而,《大话西游》并没有得到市场的认可,周星驰的第一次转型宣告无疾而终。当然,《大话西游》在一年之后被内地大学生奉为圣经,那就是后话了,也超出了周星驰的可控生涯;第二次发生在1999年的《喜剧之王》一片中,周星驰再一次重整旗鼓,大玩深沉,又遭到了香港人的抵制。周星驰似乎一直想逃离香港电影赋予他的笑星地位,他总在试图寻找一种可以不笑的途径,然而观众的观赏惯性是很难扭转的,他们总是试图让周星驰发笑。当然,更为残酷的是,香港电影圈的浮躁气息也不允许周星驰在自我的路上越行越远,他们要求周星驰迎合他的观众,如果周星驰不愿意,他们就果断地抛弃他。&
    
    香港残酷的电影环境对电影人青春期的压榨在周星驰身上表露无遗。我想,周星驰给香港电影的,比香港电影给周星驰的要多得多。周星驰一生中最辉煌的1990到1995年都在王晶等代表香港的导演手上辗转,其戏路被无情地定型在解构与本土化上。解构最易过时,而本土最难传播。一般电影人,总要在树立自己的银幕正面形象上煞费苦心,像周润发、成龙之类,努力维护自己的英雄形象,而张曼玉、梁朝伟之流,则努力维护自己的体面与时尚,这是为了将来考虑,即使失势,依然是一个体面的人物穿梭于社交场合。周星驰却无法把自己设计成这样的形象,他甚至不能够把自己的生活与电影分开来,在生活中,他并不是一个花言巧语的人,他似乎无法用他习惯的那一套无厘头版本的语言适应他周围过于雅致的环境。&
    
    最近一次在凤凰卫视申奥直播室里看见周星驰。在窦文涛的如簧之舌映衬下,周星星的国语显得尤其笨拙。与周星星一起做节目的是李玟,一口精致的台湾式国语,被星星一个国语发音的失误逗得笑弯了腰。不知道为什么,总是觉得周星驰与这样时尚的环境格格不入,与这样时尚的人物也格格不入,这样的感觉似乎并非来自于他别扭的口音。周星驰刚出道时,曾与梁朝伟在《430穿梭机》里做搭档,梁的国语跟周一样马马虎虎,但是他现在已经靠《花样年华》出落成一个符合时尚口味的标准绅士,他在上海替房地产商做宣传时,那口马马虎虎的国语似乎也带点时尚的娇嫩呢。但是周星驰显然不是那样娇嫩鲜艳的人物,他曾经的盛放是因为那一部部周氏电影里舌灿莲花的无厘头港产语汇,如今国语带着凤凰卫视式的白领风度而来,无厘头的莲花不可避免地开始凋零。<
    
    无厘头的生有点难&
    
    遥想10年前,周星星刚刚拍完《逃学威龙》,正是英雄年少,票房灵药,那时的周星星在香港呼风唤雨,即使操粗口骂人也绝不会给人格格不入之感。而现在,一向在公众面前神秘莫测的周星星出奇高调地出入于各类传媒的“直播室”中,其介入主流、配合宣传的意愿恳切到甚至略显低声下气的地步,仍显得格格不入,只因为时代已经不是他肆意炮制“国产凌凌漆”的时代,现实似乎也已经不是他“逃学威龙”的现实。经过十来年新经济新生活口号的心理暗示和城市小资杂志循循善诱的长期辅导,现实就像窦文涛的直播室一样,打磨得&
    
    日渐光滑圆润起来,周星驰的观众们即┥狭烁魇礁餮精致的马甲,过起了上等人的生活。只有周星驰,仍然生活在他的“小人得志”情结中,无法精致讨巧起来?/p&gt;&nbsp;<br>  <br>  从这个意义上说,我们似乎也不能责怪香港,我们只能够感叹这世界变化快,无厘头所赖以生存的杂交文化的土壤一旦一元化,也就不再适合无厘头的生存。&
    
    所以周星驰香港留不住,毕竟要西去。在西方净土,他或许可以干些大事业?这些年看那么多喜剧电影,觉得经典的就是&nbsp;《东成西就》和星爷的电影。《东成西就》是纯粹搞笑的,星夜爷的却让我在哈哈大笑之后,忽然涌起一阵酸楚。<
    
    我想,这就是他了不起的地方吧。<
    
    大话西游:
    
    
    
    至尊宝在牛家庄为了月光宝盒跟紫霞说那一段被后来奉为经典的对白时,我笑得东倒西歪。等他在水帘洞一边举着紧箍一边对墙壁重复那一段话时,我的眼泪就忍不住慢慢流了下来。后来在紫霞重伤说的“我猜到了开始,却猜不到这结局”,悟空一边要抓着她,一边抓着唐僧,头上的紧箍越收越紧,痛得獠牙横生之时,我又想哭。就算悟空天下无敌,也只不过是一个无可奈何的凡人。
    
    大内密探:我最感动的地方是007在大殿上受气之后回家找他老婆闹的那一段
    
    刘嘉玲:我才不管别人怎么看,我就是觉得你了不起嘛。
    
    007:贵姓啊
    
    刘嘉玲:姓刘啊。
    
    007:;那位啊?
    
    刘嘉:你老婆啊。
    
    007:这——就对了。你算个屁啊!
    
    刘嘉玲:哎,你每次都这么说我,我也是个人呢。也会受不了!
    
    007怎么样,我跟你熟啊。
    
    刘嘉玲:你是不是还要这样?
    
    007:就是!YE!怎么样?怎么样?受不了就走啊!
    
    刘嘉玲:你说的?然后掉头就走了。
    
    我们只看见007烦躁无比的在房子里转了几圈,然后冲出房门。片刻就把他老婆押了进来。
    
    刘嘉玲说:“哎呀,怎么每次都被你找到嘛!”
    
    007咆哮:你每次都躲在桌子下面,请问我怎么能找不到?拜托2你找个新鲜点的地方行不行?
    
    刘嘉玲:但是我不躲在桌子下面又怕你找不到嘛!。。。。。。
    
    这个场景,我不知道看了多少次,每次都感慨之极。我们小人物的爱情,简直是淋漓尽致!能到后来刘嘉玲生日之时,007的岳父说在妓院看见过他,桌子上其他的人都装做没听到,他SB还要爬到桌子中央大声叫。我当时恨不得很很给他一个耳光!
    
    呵呵。这种场面太多了,说都说不完。总之,看星爷的电影,笑着并心酸着,笑着并感到着。我想这也是他的电影有这么多拥护者的原因吧。
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